流光溢彩嵌花丝

九龙熏。

沉香·莲花熏。

记者 张欢 李泳辰 文/图

在华夏五千年的文明长河中，无数手工艺人凭借一双巧手，将岁月与匠心凝聚成一件件不朽的艺术品。其中，花丝镶嵌技艺以其繁复精细、华丽典雅而独树一帜。

“这件《天坛》是我和另外几名花丝镶嵌的行家一起，运用蒙镶、花丝烧蓝等多种工艺，耗时4年时间精心打造而成，被业内评价是继《纯银九龙壁》之后，我国蒙镶及烧蓝工艺的又一朵奇葩。”近日，在大厂回族自治县良盛达花丝镶嵌特艺有限公司的展厅内，河北省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目花丝镶嵌制作技艺代表性传承人马福良正津津有味地向记者介绍自己的作品。

耳濡目染

年少结缘古老技艺

马福良正在錾刻。

花丝镶嵌又称“细金工艺”，为“花丝”和“镶嵌”两种技艺的结合，集花丝、錾刻、镶嵌等工艺为一体。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子形凹槽，再嵌以珍珠、宝石。

从工作桌上抽出两根银丝，随后轻轻将其拧在一起，并放置在搓活板上用板子不停地来回搓磨……马福良将手中的两根直径仅0.1毫米的银丝在搓活板的摩擦下，间隙不断缩小，直至紧紧缠绕在一起。

0.1毫米银丝，是马福良“掐”出的最细的材料，也是花丝镶嵌技艺目前达到的最细花丝直径。“我们将两股以上搓成的丝称之为花丝。”马福良说，“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”是对花丝镶嵌制作技艺的形象描述。花丝镶嵌工艺特别耗时，一件作品往往按月计时，甚至是按年计时。“简而言之，这门技艺极其复杂，即使是科技发达的今天也只能纯手工操作。”

今年66岁的马福良从幼年起就生活在花丝镶嵌的世界里，那些细腻入微、光华流转的花丝镶嵌作品，如同无声的语言，讲述着家族的故事与荣耀。他深知，这份技艺不仅仅是物质的创造，更是精神的传承。

几十年的岁月，他潜心探索手工艺品的设计、研发、制作工艺，作品多次参加全国工艺品交易会和中国工艺美术大师作品博览会，莲花熏、龙凤熏、九龙熏、骏马奔腾、荷花茶具等十几个作品获得国家级金奖，制作的《天坛》和《九龙壁》获得全国工艺品交易会金凤凰大奖的金奖。

2008年，马福良的花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产项目名录，2009年，马福良本人被认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，同年被评为河北省工艺美术大师。

守艺创新

以产业化方式走传承发展之路

马福良指导徒弟进行錾刻。

制胎、掐丝、点蓝……时值冬日，车间里仍旧繁忙。工人们各司其职，手法娴熟地敲敲打打。经过一道道纯手工工序，原本平凡的原材料逐渐变成巧夺天工的艺术品。

“从古至今，人们凭借这一技艺创造了许多叹为观止的艺术珍品，这项宝贵的技艺不应该在我们手上失传。”为了增强自己的文化底蕴，马福良多年坚持修完了本科课程，又在清华美院进修，同时广泛涉猎中国的传统文化、西方文化、伊斯兰文化及现代美学，融中西技艺于一炉，还将蒙藏工艺、俄罗斯的卡克图工艺有机嫁接到花丝镶嵌工艺之中，形成了独特的手工艺流程及工艺特征。

马福良说，我们要想让花丝镶嵌这项独门绝技传承下去，就不能为传承而传承，必须以传承为基础，以产品为核心，以产业化为路径，面向市场。

2014年，马福良创立了河北省技能大师工作室，立德树人、传徒授艺。从起步时的4人到如今的40人，主要生产蒙藏工艺品、花丝烧蓝、卡克图、金银摆件、首饰等八个系列1100余种产品。

经过多年的努力，马福良工作室的学徒中，有国家级非遗代表性传承人1名，省级非遗代表性传承人1名，河北省工艺美术大师6名。

精益求精

让老手艺焕发新光彩

大厂回族自治县的花丝镶嵌制作技艺的历史可上溯到汉代。如今，经过多年的积累和创新，这里已成为我国北方地区花丝镶嵌工艺品生产和出口基地。

精美的首饰、别致的杯托、华丽的摆件……花丝镶嵌工艺只有真正融入日常生活，创新产品、融合技艺，才能更长久地传承下去，更永久地焕发出华丽的光彩。

“这件景泰蓝和田玉冰壶是通过复杂工艺，铺满象征吉祥富贵、万代绵长的景泰蓝缠枝莲纹和宝相花纹，代表了预祝运动健儿一举夺冠，齐心团结为国争光和祖国繁荣昌盛的美好愿望。”马福良向大家介绍，2020年，他受邀制作北京冬奥会特许商品“景泰蓝和田玉冰壶”，通过这样一件具有奥运文化特色的非遗文创精品，让世界进一步了解中国文化。

产品的创新赢得了市场，但马福良并没有满足于此，他还尝试将现代科技融入传统工艺中，引入激光焊接法等先进技术，提高了作品的精度和效率。

每当一件新作品的构思在马福良的脑海中成形，他便如同一位即将启程的探险家，满怀激情地踏入未知的领域。在《天坛》创作之初，马福良不仅搜集了大量的资料，还实地考察，力求将天坛的每一个细节都精准地呈现在作品中。为了表现天坛的宏伟与精致，马福良采用了极致的细花丝技艺。那些细如发丝的银丝在他手中仿佛被赋予了魔法，编织出了一幅幅令人叹为观止的图案。在焊接环节，他更是将温度与时间控制到了极致，确保每一根花丝都能完美地融合在一起，既牢固又美观。当《天坛》最终呈现在世人面前时，它不仅是一件技艺高超的艺术品，更是一份对传统文化的深刻理解与尊重。

从业四十余年，马福良始终没有停下创新和融合的脚步。“器物承载的工匠精神，使传统技艺在千百年的沉淀中流光溢彩。在赋予器物艺术价值的同时，还有匠人的信仰与坚守。”马福良说，“我将致力于花丝镶嵌这一中国宫廷艺术，让它以全新的面貌呈现在世人面前，并走入寻常百姓家。”言语间，马福良对花丝镶嵌工艺的发展前景充满信心。