黄景仁∶半世传承 潜心研究

黄景仁景泰蓝作品展示。

记者 张泰源 文/图

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，古朴典雅、精美华贵，是最具民族特色的工艺品之一。因其制作技艺成熟盛行于明朝景泰年间，且作品代表色是典雅华丽的蓝色，得名“景泰蓝”。

经过600年发展，景泰蓝已成为国宝“京”粹，是稀有的非物质文化遗产。大厂回族自治县祁各庄镇八百户村坐落着一家珐琅厂，掌舵人黄景仁是国家级非遗景泰蓝制作技艺省级代表性传承人，择一事终一生，近半个世纪以来，黄景仁潜心制作景泰蓝。

潜心钻研

与景泰蓝结缘半世纪

黄景仁现为中国景泰蓝一级高级技师，中国工艺美术协会会员。1974年，他进入八百户珐琅厂学艺，拜在老艺人李荣魁、郎国治门下。从那时开始， 黄景仁钻研景泰蓝的设计、生产、研发、传承及鉴定，继承了明代豪华、古典、雅致的民族风格，并形成了独特的艺术风格。

1985年，黄景仁成立了京东珐琅厂。2006年，黄景仁掌握的景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产项目。

近日，记者来到大厂回族自治县京东珐琅厂。走进展厅，《喜事连连》《百鸟朝凤瓶》《祥瑞中华福禄尊》等景泰蓝器物映入眼帘，表面饰以珍贵宝石，镀金厚重光亮，宝石璀璨夺目，体现了皇家的雍容气派。

黄景仁介绍，景泰蓝工艺的艺术特点可用“形、纹、色、光”概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这产生于掐金环节；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽成于打磨和镀金。一件景泰蓝成品需要历经设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大步骤，近百道工序，十几个工匠三个月纯手工才能完成。

工艺繁复

集多项传统工艺于一体

“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”这首民谣惟妙惟肖地唱出了景泰蓝制作过程的繁复与艰辛。

景泰蓝采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金等专业工艺为一体，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

“行家看景泰蓝，讲究‘远看造型近看花’，这个‘花’就是‘掐丝’，行话有‘丝工重于蓝工’之说……”黄景仁细致讲解着景泰蓝工艺的门道，“上釉也很关键，这道工序讲究多种手法的综合运用，以及色彩的搭配。得在高温电炉里多次烧制才能完成。温度高了流彩易变色，温度低了则色彩烧不开……”

来到烧制车间，炉门打开的一刹那，满室红光，一只通体红亮的小瓶子铜胎，随着温度降低，又恢复到原有色彩，从炽热的炉火中显露出一身五彩斑斓的“正装”。

黄景仁说：“建国前，北京景泰蓝技艺一度衰微。建国后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。”北京工美集团也将“国礼”作为景泰蓝卖点，进一步推向市场，使大众进一步了解这种传统宫廷艺术的特点。

艺无止境

在继承传统基础上守正创新

“我想让景泰蓝以旺盛的生命力永远存在于人们的生活中，就像中国瓷器历经千年经久不衰。”黄景仁博采众长，在继承传统景泰蓝制作技艺基础上守正创新。

面对景泰蓝因铜板和釉料膨胀不一致，无法直接用釉料渲染水、云雾、风等景象的工艺局限，黄景仁通过不断研究，终于从控制炉火的温度、平衡釉面双向厚度、改变釉料的配比三个方面突破了这一难题，使景泰蓝能轻松地表现疏、密、聚、散的布局，又使改良后的釉质纯度与亮度有蜜蜡之感，釉面优美沉稳，坚实浓郁。

他与国画家曹明丹先生合作，将其绘画作品用景泰蓝平面表现技法展现于世，是中国绘画与手工技艺融合的一次大胆尝试。

艺无止境。黄景仁将自己定位于传统匠人、生产经营者，目光不断投向广阔的世界和遥远的未来，“现在具有工匠精神的手艺人越来越少，我要做的就是让更多的人了解景泰蓝，让它独特的艺术与文化气息感染每一个热爱传统文化与古典艺术的人。”